Картина

Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя «Невский проспект»

11,8х8,7. 16,7х14,9.

В 1931 году А.И. Кравченко иллюстрировал повесть Гоголя «Невский проспект». Для Кравченко, художника с горячим романтическим темпераментом, Гоголь был своего рода «русским Гофманом». Мастер, прежде всего, стремится раскрыть мир человеческих страстей.

Пространство иллюстрации к повести «Невский проспект», как и другие работы этого художника, нереально, призрачно. Работа точно передает фантастическую атмосферу текста Гоголя. Художник размышляет о жизни, которая идет об руку со смертью. Смерть художника Пискарева, ушедшего из жизни добровольно, окрашена художником во тьму, и, вместе с тем пластически читается как нечто, имеющее логичную последовательность и условную определенность, в то время как жизнь человеческая – светла, но хаотична, и буквально напоминает колоду карт: мы видим ломаные линии домов, нагромождающихся и падающих друг на друга. На ум приходит выражение «как карта ляжет» и наступает осознание того, как сильно мы зависим от разнообразных обстоятельств. События зрительного ряда разворачиваются в некоем четвертом измерении или в состоянии сна. В связи с текстом Н.В. Гоголя иллюстрация запоминается надолго.

Ритмичное чередование черного и белого, энергичный штрих, напряжённый контраст света и тьмы в иллюстрации Алексея Кравченко к повести «Шинель» создают драматические и вместе с тем, ирреально шутовские образы героев повести. Порывистые движения персонажей передают внутреннюю взволнованность, смятенность их душевного состояния. Полон экспрессии неистовый жест героя, его лицо.

Запечатлён момент, когда тело главного героя, ушедшего из жизни добровольно, везут к последнему приюту. И нет сопровождающих, кроме случайной нищенки.

КРАВЧЕНКО АЛЕКСЕЙ ИЛЬИЧ

30 января (11 февраля) 1889, Покровская слобода Саратовской губернии (ныне г. Энгельс Саратовской обл.) – 31 мая 1940, Москва.

Русский, советский художник, живописец, график, иллюстратор. Участник Первой мировой войны в качестве фотокорреспондента и художника 1-го дворянского санитарного отряда.

Первым учителем рисования был приезжий иконописец в местной церкви. В 1896-1900 учился в Духовном училище в Саратове, в 1900-1904 – в частном Коммерческом училище в Москве; в 1904-1905, 1907-1910 – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, С.В. Иванова, К.А. Коровина, В.А. Серова; в 1906 – в студии Шимона Холлоши в Мюнхене.
В 1918-1921 по назначению А.В. Луначарского заведоваал Художественным музеем им. Радищева в Саратове.
С 1921 жил и работал в Москве, занимался, в основном, книжной графикой. Сотрудничал с издательствами И.Н. Кнебеля, М. и С. Сабашниковых, Academia, «Земля и фабрика», Гослитиздат и др.
В 1935-1940 преподавал в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова (с 1935 профессор).
Много путешествовал: посетил Индию, Цейлон, Японию (1913-1914), Италию и Францию (1925-1927), США (1929), по Кавказ (1934) и др.
Произведения: живописные «Венецианский пир» (1919-1921), «Сбор яблок» (1922), «Поцелуй» (1929-1930), «Индийская сказка» (около 1926); иллюстрации Арабским сказкам» (1914), к «Повелителю блох» Т. Гофмана (1922), повести Н.В. Гоголя «Портрет» (1923), «Деревянной королеве» Л.М. Леонова (1923), роману Ч. Диккенса «Сверчок на печи» (1923), «Фантастическим повестям ботаника Х» А.В. Чаянова (1926), «Тилю Уленшпигеля» Ш. де Костера (1928), «Тихому Дону» М. Шолохова (1933), 8-ми томному собранию сочинений А. Франса (1930-1933), новеллам С. Цвейга (1934), «Египетским ночам» (1934), «Маленьким трагедиям» (1936) А.С. Пушкина, роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери» (1940); офорты «У госпиталя», «Гроза на Волге», «Хаты в Голиции» (1916); серии гравюр «Жизнь женщины в прошлом и настоящем» (1928), Мавзолей Ленина» (1930-1933), «Днепрострой» (1930-1931); станковая ксилография «Страдивари в своей мастерской» (1926), «Париж. Букинисты» (1927), пейзажные серии из поездок по России (1908-1916), Индии (1913-1914), Италии (1910-1911, 1925-1926), «Париж» (1926), «Нью-Йорк. Центральный парк» (1929), Кавказу (1934) и др.
Автор мемуарных «Записок прошлого» (1925-1929).

Член объединений: «Товарищество передвижников» (с 1915), «Четыре искусства» (с 1925), «Общество изучения русской усадьбы» (ОИРУ, действительный член, 1922-1930).

Участие в выставках. Участвовал в более, чем 140 выставках с 1917, в том числе: выставки «Союза Русских Художников», «Мир искусства» и «Содружества Московских Художников» (1911), Русская выставка в Германии и Голландии (1922, совместно с А. Архипенко, М. Шагалом, П. Филоновым, Н. Габо, Эль Лисицким, К. Малевичем, И. Пуни, О. Розановой, В. Татлиным), «Выставка русского искусства» (1924, Нью-Йорк, совместно с Л. Бакстом, М. Добужинским, С. Чехониным), 14-я Международная выставка в Венеции (1924), в Лос-Анджелесе (1925, совместно с К. Сомовым и В. Васнецовым), Париже (1925, совместно с В. Кандинским, В. Маяковским, Поповой, А. Родченко, В. Степановой), «Графическое искусство в СССР. 1917–1927» (1927, Ленинград), «Русская ксилография за 10 лет» (1927, Ленинград), в Японии, Италии (Милан), Голландии, Швейцарии, Австрии (1927, Вена), выставка советской графики в Англии (1928), 19-я Международная выставка в Венеции (1934), Международная выставка искусств и техники в Париже (1937) и др.

Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Британского музея, Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева, Государственного мемориального историко-литературного и природно-ландшафтного музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» (Пушкинский Заповедник), Мемориального музея «Дом Гоголя», в частных коллекциях.