Королевна Дружиневна. Современная реконструкция лубка XVII-XIX веков
Бумага, резцовая гравюра. И: 35,5х27,8; Л: 49,8х39,5. Г-3318
Королевна Дружиневна (Прекрасная Друженевна) – героиня «Повести о Бове королевиче», источником которой послужил переводной рыцарский роман. Данному сюжету посвящались не только отдельные лубки, была выпущена лубочная книга «Сказка о славном и сильном богатыре Бове Королевиче и о прекрасной супруге его Дружневне», выдержавшая около 200 изданий. Не единожды, наверное, слышал эту сказку в детстве А.С. Пушкин. Ведь не случайно имена героев сказки о Бове королевиче – царь Салтан, царь Додон - перекочевали в произведения великого поэта.
Лубочная картинка, не имевшая официального характера, развивалась под влиянием официального искусства своей эпохи. Внешняя эффектность, отличавшая портрет галантного века (эпоха правления Елизаветы Петровны), присутствует и в лубочных «портретах» литературных героев, таких как «Королевна Дружиневна» из собрания музея. Подобно светской моднице, она имеет модное платье и причёску. Взбитые локоны её парика декорированы украшением с драгоценными каменьями. Дружиневна изображена в полный рост, почти целиком заполняя собой лист. То, на что следовало обратить внимание, художник представил в увеличенном размере. Во всем этом - удивительное чувство декоративности, свойственное русским мастерам этого времени.
Известно, что в самих повестях и романах не было подробных описаний внешности героев, чаще всего их характеризовали такими превосходными эпитетами, как «прекрасная Дружиневна», «храбрый витязь». Поэтому лубочный мастер должен был полностью полагаться на свою фантазию или переделывать на свой манер картинки, пришедшие из-за границы.
ЛУБОЧНАЯ КАРТИНКА XVII–XIX веков
МАСТЕРСКАЯ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ. Творческое объединение, г. Москва
«Мастерская народной графики» - творческое объединение художников, созданное Виктором Петровичем Пензиным в 1982 году при Московском государственном музее народной графики. Художниками объединения реконструировано более 100 сюжетов лубочной картинки XVII–XIX веков.
Лубок - любимая форма народных гравюр, отличается простотой и доходчивостью зрительных образов, закрепился как картинка-азбука, картинка-рассказ. Можно считать, что лубок служил прообразом СМИ: доступным языком, живо и остроумно, прибегая к сатирическим аллегориям и притчам, рассказывал людям о том, что их волновало в повседневной жизни.
Самые древние лубки известны в Китае. В Москве они появились в конце XVI века. Первые русские лубки печатались с липовых досок.
Знамёнщик наносил рисунок, гравер вырезал его на доске, делая ножом углубление тех мест, которые должны остаться белыми. Смазанная краской доска под прессом оставляла на бумаге черные контуры картины. Отпечатанные таким способом на серой дешевой бумаге оттиски назывались картины-простовики. Простовики отвозили в специальные артели, где женщины и дети занимались их раскраской.
В конце XIX века рисунок стали делать не на дереве, а на металле, что позволяло создавать мастерам более изящные работы. Изменилась и цветовая гамма лубков, став еще ярче и богаче.
Наиболее ранние образцы лубочных картинок посвящены религиозной тематике. Постепенно появляются иллюстрации к русским сказкам, былинам, переводным рыцарским романам, историческим сказаниям. Среди них – представленные на выставке «Фома да Ерёма», «Баба Яга едет с крокодилом драться», «Королевна Дружиневна», «Медведь с козою прохлаждаются», «Славный рыцарь Евдон», «Прекрасная Берфа».