Моцарт и Сальери. 1959-1961 гг.
Иллюстрация к произведению А.С. Пушкина «Маленькие трагедии»
Бумага, ксилография. И: 13,5х9,7; Л: 23,5х17,5. Г-761
Перед нами – последняя иллюстрация к пьесе. Герои представлены в момент наивысшего нарастания трагедии.
Художник выстроил композицию так, чтобы подчеркнуть значимость, господство образа Моцарта. Его фигура занимает почти все пространство, свет падает на его лицо и руки. Сальери здесь оттеснен к краю, его фигура в тени его образ вторичен по отношению к целиком довлеющему образу Моцарта. Эта гравюра о Моцарте, не о Сальери.
Изображению задан вертикальный, стремящийся вверх ритм, подчеркнутый и штриховкой заднего плана, и линиями стола и натюрморта. Этот ритм возвышает Моцарта, раскрывая приподнято эмоциональный строй его образа.
Не менее важен колорит: драматичный и напряженный, он целиком сопряжен с образом Сальери, лицо которого искажено отчаянием, горечью с оттенком растерянности и недоверия. Эта иллюстрация раскрывает смысл пушкинской пьесы: «Моцарт и Сальери» - трагедия не жертвы, а убийцы, приходящего к трагическому краху.
Любопытно определение образа Сальери, данное художником: «Для меня Сальери - не просто завистник. Это узурпатор, взявший на себя право решать судьбы искусства на земле. Свою низменную зависть - зависть посредственности к подлинному дарованию - он маскирует «высшими соображениями».
ФАВОРСКИЙ ВЛАДИМИР АНДРЕЕВИЧ
3 (15) марта 1886, Москва – 29 декабря 1964, г. Москва.
Российский график и живописец-монументалист, театральный художник, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1962), Народный художник СССР (с 1963). Лауреат Ленинской премии (1962). Участник Первой мировой войны (1915-1918). Служил в рядах РККА (1919-1920).
Учился в 1898-1905 у И.О. Дудина в частной художественной школе К.Ф. Юона, одновременно посещал вечерние скульптурные классы Строгановского училища, в 1906-1907 – в частной академии профессора Шимона Холлоши в Мюнхене, параллельно слушал курс Карла Фолля по истории искусства на философском факультете Мюнхенского университета, в 1907-1913 – в Московском университете на искусствоведческом отделении историко-филологического факультета.
Жил в Москве. Создатель школы отечественной ксилографии. Преподавал в Вхутемасе (1921-1929, ректор в 1923-1926), в Московском полиграфическом (1930-1934, профессор), в Институте изобразительного искусства в Москве (1934-1938, профессор по книге и гравюре), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1941-1948, профессор кафедры керамики). Учениками были: А.Д. Гончаров, А.А. Дейнека, Ю.И. Пименов и М.И. Пиков, Ф. Семенов-Амурский, А. Ахтырко, Ф.Ш. Тагиров, А.Г. Тышлер, О.Ф. Амосова-Бунак, Г.А. Ечеистов, В.С. Щербаков и многие другие.
В 1941-1943 жил в Самарканде.
Путешествовал по Италии, Австрии и Швейцарии (1906-1907), по Киргизии (1946).
Произведения: буквицы к «Суждениям господина Жерома Куньяра» А. Франса (1918), серия гравюр «Виды Москвы» (1918), «Кремль. Свердловский зал» (1921), «Эгерия» П.П. Муратова (1921), «Книга Руфь» (1921), «Домик в Коломне» А.С. Пушкина (1922), серия рисунков «В Сергиевом Посаде» (1926-1927), «Рассказы о животных» Л.Н. Толстого (1929), «Достоевский» (1929), иллюстрации к «Слову о полку Игореве» (1950, изд. 1954), «Борису Годунову» (1954-1955) и «Маленьким трагедиям» (1959-1961, изд. 1961) А.С. Пушкина, мозаичное панно «1905 год» (1957) и др.
Автор теоретических работ: «Лекции по теории композиции», курс «Теория графики».
Член объединений: «4 искусства» (1922-1928), Союз советских художников (с 1932 член правления).
Участие в выставках.Участвовал в выставках с 1910, в том числе: «Московского товарищества художников» (1910-1912, Москва), I-ой выставке Профсоюза художников-живописцев (1918, Москва), Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925), XIV-й Международной художественной выставке в Венеции (1924), во Всемирной выставке в Брюсселе (1958), в Международной книжной выставке в Лейпциге (1959), в Международной художественной выставке в Сан-Паулу (1961, Бразилия) и др.
Персональные.Казань (1926).
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном музее искусств народов Востока, в Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в художественных музеях России и ближнего зарубежья, в гравюрных кабинетах Берлина и Дрездена (Германия), в частных собраниях России и за рубежом.