Пир во время чумы. 1959-1961 гг.
Иллюстрация к произведению А.С. Пушкина «Маленькие трагедии»
Бумага, ксилография. Левая часть. И: 13,7х11,7; Л: 23,7х20,0. Г-766
«Пир во время чумы» – последняя пьеса цикла. Перед нами единственная в книге двух полосная иллюстрация. Книга заканчивается этим разворотом.
Это иллюстрация к строкам Гимна председателя пира – Вальсингама – «Зажжем огни, нальем бокалы, утопим весело умы и, заварив пиры да балы, восславим царствие Чумы … Есть упоение в бою у черной бездны на краю». Так художник акцентирует внимание читателей на главных моментах пьесы, смысл которой наиболее полно раскрывается именно в Гимне Вальсингама.
Фаворский писал: «Сцену пира обычно изображают как пиршество «золотой молодёжи». Я изобразил мещан. Они по-разному переживают чуму. Председатель вдохновлён моментом. Тут есть молодой человек, одобряющий Председателя; и человек, чутко воспринимающий окружающее; и человек, занятый снедью. В то же время, группа пирующих - цельна и замкнута, фигуры переплетены меж собой.
Сверху композиция замыкается навесом. Группа пирующих отгорожена от всего окружающего. И только девушка справа повернулась, как бы провожая взглядом телегу с Негром и мертвыми телами.
Однако, самой телеги, которую обычно усиленно изображают все иллюстраторы «Пира во время чумы», в гравюре нет. «Черная телега» здесь лишь подразумевается, потому что для Фаворского главная эмоция, воплощенная в трагедии, это не страх смерти, а бунт пирующих против слепой стихии.
ФАВОРСКИЙ ВЛАДИМИР АНДРЕЕВИЧ
3 (15) марта 1886, Москва – 29 декабря 1964, г. Москва.
Российский график и живописец-монументалист, театральный художник, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1962), Народный художник СССР (с 1963). Лауреат Ленинской премии (1962). Участник Первой мировой войны (1915-1918). Служил в рядах РККА (1919-1920).
Учился в 1898-1905 у И.О. Дудина в частной художественной школе К.Ф. Юона, одновременно посещал вечерние скульптурные классы Строгановского училища, в 1906-1907 – в частной академии профессора Шимона Холлоши в Мюнхене, параллельно слушал курс Карла Фолля по истории искусства на философском факультете Мюнхенского университета, в 1907-1913 – в Московском университете на искусствоведческом отделении историко-филологического факультета.
Жил в Москве. Создатель школы отечественной ксилографии. Преподавал в Вхутемасе (1921-1929, ректор в 1923-1926), в Московском полиграфическом (1930-1934, профессор), в Институте изобразительного искусства в Москве (1934-1938, профессор по книге и гравюре), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1941-1948, профессор кафедры керамики). Учениками были: А.Д. Гончаров, А.А. Дейнека, Ю.И. Пименов и М.И. Пиков, Ф. Семенов-Амурский, А. Ахтырко, Ф.Ш. Тагиров, А.Г. Тышлер, О.Ф. Амосова-Бунак, Г.А. Ечеистов, В.С. Щербаков и многие другие.
В 1941-1943 жил в Самарканде.
Путешествовал по Италии, Австрии и Швейцарии (1906-1907), по Киргизии (1946).
Произведения: буквицы к «Суждениям господина Жерома Куньяра» А. Франса (1918), серия гравюр «Виды Москвы» (1918), «Кремль. Свердловский зал» (1921), «Эгерия» П.П. Муратова (1921), «Книга Руфь» (1921), «Домик в Коломне» А.С. Пушкина (1922), серия рисунков «В Сергиевом Посаде» (1926-1927), «Рассказы о животных» Л.Н. Толстого (1929), «Достоевский» (1929), иллюстрации к «Слову о полку Игореве» (1950, изд. 1954), «Борису Годунову» (1954-1955) и «Маленьким трагедиям» (1959-1961, изд. 1961) А.С. Пушкина, мозаичное панно «1905 год» (1957) и др.
Автор теоретических работ: «Лекции по теории композиции», курс «Теория графики».
Член объединений: «4 искусства» (1922-1928), Союз советских художников (с 1932 член правления).
Участие в выставках.Участвовал в выставках с 1910, в том числе: «Московского товарищества художников» (1910-1912, Москва), I-ой выставке Профсоюза художников-живописцев (1918, Москва), Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925), XIV-й Международной художественной выставке в Венеции (1924), во Всемирной выставке в Брюсселе (1958), в Международной книжной выставке в Лейпциге (1959), в Международной художественной выставке в Сан-Паулу (1961, Бразилия) и др.
Персональные.Казань (1926).
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном музее искусств народов Востока, в Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в художественных музеях России и ближнего зарубежья, в гравюрных кабинетах Берлина и Дрездена (Германия), в частных собраниях России и за рубежом.