Бумага, литография. 41х68
Облик главного героя книги - Чарткова на протяжении зрительного ряда разительно меняется. Различия в поведении и характере главного героя в своей каморке на Васильевском острове и в апартаментах на Невском проспекте весьма ощутимы.
Наблюдая за действующими лицами повести, Евгений Кибрик иллюстрирует сцены от первого знакомства Чарткова с заказчиками до превращения молодого талантливого художника в модного живописца, окруженного учениками и посетителями из высшего общества. Но, при этом, мастер тяготеет к однофигурным композициям, где изображен главный герой.
Об этой работе художник рассказывал: «Например, я рисую Чарткова с палитрой в руке, как лакея, угодливо и любезно собирающегося встретить заказчиков, а под этим слова Гоголя: «Чартков стал модным живописцем».
У меня было множество композиционных вариантов этой темы. Сперва Чартков стоял перед распахнутой занавесью входа у входа в мастерскую. Начал я рисовать занавеси, искать их наиболее выразительные складки. Затем занавесь заменилась раскрытой дверью. Какую делать дверь? В ту эпоху в комнатах чаще всего двери были белые, с медными, занятными по форме ручками. Подобную дверь я нашёл в особняке где ныне находится Литературный музей А.С.Пушкина. Дверь я рисовал распахнутой настежь, так что видна соседняя комната, где, как в салоне, находятся светские заказчики, а в мастерскую входит аристократическая группа - женщины и мужчины. В этом случае, при развёрнутом интерьере, я рисовал Чарткова во весь рост, а за ним, на постаменте Аполлона Бельведерского, протягивающего руку жестом, как бы приглашающего в мастерскую. Античные фигуры я с удовольствием помещал в композиции, ведь это эпоха русского классицизма с её культом античности.
Обилие пространства и эпизодические фигуры заполняли поверхность листа, и фигура Чарткова казалась небольшой. Тогда я срезал наполовину проём двери, в которую входит один только важный генерал. Чартков стал крупнее.
Но и генерал показался мне лишним. Я увидел, что поиски обогащения и усложнения композиции, украшая её, отнимают значение и выразительность у фигуры Чарткова, в одной уже позе, одежде, жесте и выразительности лица которого заключается весь смысл моего образа.
Я выбросил все элементы, которые считал лишними, так как они угадываются уже через самого Чарткова, оставив лишь поколенную фигуру героя, занявшего весь лист. Выбросил даже Аполлона, которого мне было очень жаль. В книжной иллюстрации на эту тему фигуру Аполлона я восстановил. Вот ведь как бывает – в большой лист он не влез, а в маленькой композиции отлично поместился».
8 (21) февраля 1906, Вознесенск (ныне Николаевской области Украины) – 18 июля 1978, Москва.
Советский график, иллюстратор, живописец, педагог, академик Академии художеств СССР (1962; член-корреспондент 1949), Народный художник СССР (1967), лауреат Сталинской премии третьей степени (1948), Государственной премия СССР (1964), награжден орденом Трудового Красного Знамени (1956), орденом Ленина (1976), медалями СССР.
В 1922-1925 учился в Одесском институте изобразительных искусств у П.Г. Волокидина и Т.Б. Фраермана, в 1925-1927 в Ленинградском высшем художественно-техническом институте, в 1927 перешел в мастерскую П.Н. Филонова.
В 1922 сотрудничает с газетой Одесского обкома комсомола «Молодая гвардия», с 1927 сотрудничает с ленинградской газетой «Смена». В 1930-1932 организует и руководит студией «Изобразительное искусство рабочей молодежи» (ИЗОРАМ) в Москве.
С 1932 работал в Ленинграде. Работает в книжной иллюстрации, преимущественно, в технике литографии
В годы Великой Отечественной войны выезжал в Самарканд (1942-1943), в 1943 был командирован в Сталинград.
С 1943 жил в Москве. В 1953-1978 руководил мастерской станковой графики, заведовал кафедрой в Государственном художественном институте имени В.И. Сурикова (с 1954 – профессор), с 1958 руководил творческой мастерской графики Академии художеств СССР.
С 1954 путешествует за рубежом: по Франции, Италии.
Произведения: иллюстрации к «Подпоручику Киже» Ю.Н. Тынянова (1930), «Кола Брюньону» Р. Роллана (1934-36), «Невской повести» Д.М. Лаврухина (1933), «Тяжёлому дивизиону» А.Г. Лебеденко (1934), «Легенде о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера (1937-1938), «Тарасу Бульбе» Н.В. Гоголя (1943-1945), «Героическим былинам» (1948-1950), «Как закалялась сталь» Н.А. Островского (1953-1956), «Борису Годунову» А.С. Пушкина (1959-1964), к повести Н.В. Гоголя «Портрет» (1973-1977), серия рисунков «Земля Узбекистана» и «Фархад-строй» (1943), графическая серия «Сталинград» (1943), серия рисунков «Ленин в 1917 году» (1946-1947), рисунки «Встреча В.И. Ленина на Финляндском вокзале» (1946-1959) и «В. И. Ленин на субботнике» (1953-1959), серия «1917 год» (1967-71).
Автор книги «Работа и мысли художника».
Член объединений: «Мастера аналитического искусства» (с 1926).
Участие в выставках. Участвовал в выставках с 1927, в том числе: Первая общегородской выставки изобразительных искусств (1930, Ленинград), «Гравюра и литография ленинградских художников за 1933 год» (1934, Ленинград), международная выставка в Париже (1937), Выставка ленинградских художников (1938, Киев), Всесоюзная выставка молодых художников (1939, 1946, Москва), IV передвижная выставка ленинградских художников (1939, Ленинград, «Эстампы» (1940, Киев, Харьков, Одесса), выставка произведений советских художников на темы истории партии (1940, Ленинград), «Лучшие произведения советского искусства» (1942, Новосибирск), Выставка графики, акварели и рисунка советских художников (1946, Варшава), передвижная выставка советских художников (1952, Ашхабад, Сталинабад, Самарканд, Ташкент, Фрунзе, Алма-Ата), передвижная выставка графики (1955, Москва), выставка произведений советских художников в честь ХХ съезда КПСС (1956, Краснодар), «Двести лет Академии художеств СССР» (1957, Ленинград), Всемирная выставка в Брюсселе (1958) международная выставки искусства книги социалистических стран в Лейпциге (1964). Первая всесоюзная выставка акварели (1965, Москва), выставка произведений членов Академии художеств СССР (1971, Баку).
Персональные. Одесса, Харьков (1952), Москва (1956), .
Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Центрального музея В.И. Ленина, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Вознесенского художественного музея Е.А. Кибрика (Николаевск, Украина), Луганского областного художественного музея (Украина), Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Музея изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре,