Super User

Super User

С 9 марта по 10 декабря 2017 года в Государственном художественном музее Алтайского края работает выставка «О времени и о себе» из цикла «Выдающиеся юбиляры из коллекции музея».

Она открывается к 85-летию со дня рождения Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974), одного из самых известных русских художников второй половины XX века.

В экспозиции всего пять работ, но лишь одна из них, «Гриша» (1970), принадлежит кисти Виктора Ефимовича. Четыре другие работы выполнены другом художника, его верным соратником и женой, сокурсницей по Московскому государственному художественному институту им. В.И. Сурикова (мастерская народного художника СССР Евгения Александровича Кибрика), замечательным графиком, Кларой Ивановной Калинычевой.

Искусствоведы говорят, чтобы понять художника, нужно отправиться в страну его творчества. «Страны творчества» Клары Калинычевой и Виктора Попкова разнообразны и похожи. Это Москва и Подмосковье, Карелия и русский Север, Камчатка и тихие старинные города Переяславль-Залесский, Боровск. Но в то же время их творчество очень индивидуально, а у Клары Калинычевой еще и оптимистично. Калинычева умела видеть красоту даже в примелькавшемся, обыденном, и всякий раз, каждой новой свой работой словно приглашала нас, зрителей, порадоваться вместе с нею этому открытию.

Попков и Калинычева - художники, принадлежащие блистательной плеяде «шестидесятников». Их творческий путь начался в период «оттепели», тогда же были созданы и лучшие произведения.

«Я знаю художников, для которых в первую очередь важно – «как». Я так не умею. Если нет жизненного толчка – я не могу писать. Мне важно и «что». Все зависит от того, каков ты сам – как человек, как художник, есть ли в тебе внутренняя цельность. Это главное в творчестве»,  – эти слова принадлежат Виктору Попкову, их он однажды высказал в беседе с московским художественным критиком Григорием Анисимовичем Анисимовым, и Клара Калинычева подписалась бы под каждым из этих слов.

Григорий Анисимов для Виктора Попкова был не только искусствоведом, писателем, пишущим о современном искусстве, но и близким другом, поэтому-то и делился он с ним самым главным, сокровенным.

В начале 1970-х годов Виктор Попков написал картину-портрет «Гриша», посвященную другу. Это было время, когда художник задумал и создал целый ряд произведений, где моделями ему служили друзья, художники, люди творческого труда.

Современники отмечали, что искусство Попкова во многом автобиографично и героями его работ были люди, к которым художник был по-настоящему привязан. Таким близким человеком для Попкова и был Григорий Анисимов.

Выставка получилась камерная, но в этих пяти работах заключено множество смыслов, правдиво и беспристрастно рассказывающих нам о художниках и о времени, в котором они жили и творили.

Куратор выставки
Царева Наталья Степановна,
заместитель директора по научной работе,
т. (385-2) 50-22-27, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
9 марта 2017 года в Государственном художественном музее Алтайского края начинает работу выставка «О времени и о себе» из цикла «Выдающиеся юбиляры из коллекции музея».

Она открывается к 85-летию со дня рождения Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974), одного из самых известных русских художников второй половины XX века.

В экспозиции всего пять работ, но лишь одна из них, «Гриша» (1970), принадлежит кисти Виктора Ефимовича. Четыре другие работы выполнены другом художника, его верным соратником и женой, сокурсницей по Московскому государственному художественному институту им. В.И. Сурикова (мастерская народного художника СССР Евгения Александровича Кибрика), замечательным графиком, Кларой Ивановной Калинычевой.

Искусствоведы говорят, чтобы понять художника, нужно отправиться в страну его творчества. «Страны творчества» Клары Калинычевой и Виктора Попкова разнообразны и похожи. Это Москва и Подмосковье, Карелия и русский Север, Камчатка и тихие старинные города Переяславль-Залесский, Боровск. Но в то же время их творчество очень индивидуально, а у Клары Калинычевой еще и оптимистично. Калинычева умела видеть красоту даже в примелькавшемся, обыденном, и всякий раз, каждой новой свой работой словно приглашала нас, зрителей, порадоваться вместе с нею этому открытию.

Попков и Калинычева - художники, принадлежащие блистательной плеяде «шестидесятников». Их творческий путь начался в период «оттепели», тогда же были созданы и лучшие произведения.

Экспозиция получилась камерная, но в этих пяти работах заключено множество смыслов, правдиво и беспристрастно рассказывающих нам о художниках и о времени, в котором они жили и творили.

Выставка работает с 9 марта по 10 декабря.

Куратор выставки
Царева Наталья Степановна,
заместитель директора ГХМАК по научной работе,
т. (385-2) 50-22-27, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
16 февраля 2017 года в фойе Алтайского государственного института  культуры (корпус на проспекте Ленина) состоится  передвижная  выставка «Мой Барнаул» из фондов Государственного художественного музея Алтайского края. Она приурочена к отчёту главы администрации Октябрьского района В.Г. Новикова за 2016 год.

На выставке представлены 15  живописных полотен алтайских художников, влюбленных в родной Барнаул и с огромным душевным теплом запечатлевших его виды: торжественный Ленинский проспект и площадь Октября, тихие улочки старого города и окраины Барнаула 1980-х годов, пейзажи с мостиками и милыми сердцу уголками.

В экспозиции произведения известных художников: М.Я. Будкеева, В.К. Шкиля, Л.Р. Цесюлевича, Ю.Н. Панина, Е.В. Олейникова и других.

Большинство произведений, вошедших в экспозицию выставки, уникальны. Они хранят то, что уже давно стало историей.

Своеобразие форм и очарование деревянной архитектуры Барнаула конца XIX – начала XX века нашли отражение в работе  Л.Р. Цесюлевича «Вечерний зной в Барнауле». Красоте каменного  зодчества  посвящены  работы Лукашина Ю.А. «У Букиниста» и  Никитюк Ю.Ю. «Школа».

Работа  мастера  городского пейзажа М.Я. Будкеева «Переходной мост» богата вариациями  оттенков  зеленого  и коричневого цветов. Живопись   художника  подвижна  и трепетна.   Настрой картины  торжественный  и  мажорный.

Образ современного Барнаула  представлен  в  произведении Е.В. Олейникова «Барнаульский дворик. Весна».

Выставку можно назвать художественной летописью Барнаула, рассказывающей о том, как менялся облик города за последние пятьдесят лет.

Выставка работает в течение дня. Адрес: г. Барнаул, просп. Ленина, 66.

Кураторы  выставки:
Артюхова Светлана Александровна,
заведующая сектором выставок
научно-просветительского отдела ГХМАК;
Гончарова Наталья Викторовна,
старший научный сотрудник сектора выставок
научно-просветительского отдела ГХМАК
т. (3852) 50-22-24
16  февраля  2017 года в фойе Алтайского государственного института культуры (корпус на проспекте Ленина) состоится передвижная выставка «Мой Барнаул» из фондов Государственного художественного музея Алтайского края. Она приурочена к отчету главы администрации Октябрьского района В.Г. Новикова за 2016 год.

На выставке представлены 15  живописных полотен алтайских художников, влюбленных в родной Барнаул и с огромным душевным теплом запечатлевших его виды: торжественный Ленинский проспект и площадь Октября, тихие улочки старого города и окраины Барнаула 1980-х годов, пейзажи с мостиками и милыми сердцу уголками.

В экспозиции произведения известных художников: М.Я. Будкеева, В.К. Шкиля, Л.Р. Цесюлевича, Ю.Н. Панина, Е.В. Олейникова и других.

Выставку можно назвать художественной летописью Барнаула, рассказывающей о том, как менялся облик города за последние пятьдесят лет.

Выставка работает в течение дня. Адрес: г. Барнаул, просп. Ленина, 66.

Мероприятие посетили 400 человек. Зрители с  интересом рассматривали и узнавали любимые уголки Барнаула, запечатленные художниками.

Кураторы  выставки:
Артюхова Светлана Александровна,
заведующая сектором выставок
научно-просветительского отдела ГХМАК;
Гончарова Наталья Викторовна,
старший научный сотрудник сектора выставок
научно-просветительского отдела ГХМАК
т. (3852) 50-22-24
В преддверии весенних праздников мы приглашаем всех желающих принять участие в серии мастер-классов «Войлочные фантазии»! Для тех, кто впервые слышит или слышал о цветах из шерсти, но никогда не думал, что можно сделать их самому - приходите, научим!

Актуальный тренд современной моды в одежде и интерьере - это всевозможные украшения с цветочными формами.

Этот шерстяной цветок-брошка может стать оригинальным подарком к 8 Марта вашим родным и близким, им вы сможете великолепно украсить свой домашний интерьер к весенним праздникам, а также праздничное платье.

По окончанию мастер-класса Вы уносите с собой готовое изделие и рекомендации по выбору шерсти.

Даже если Вы далеки от рукоделия и ни разу не делали цветы, ничего страшного! Приходите - все обязательно получится!

Мастер-классы будут проходить: 11 февраля, с 12.00 до 14.00

Здесь вам предоставят все необходимые материалы и инструменты.

Стоимость занятия 250 руб.

Занятие проводит научный сотрудник сектора «Традиционной русской культуры» научно-исследовательского отдела ГХМАК Щетинина Яна Сергеевна.

Записаться на мастер-классы можно по тел. 50-22-28, 8-960-940-30-15.
С 16 февраля по 02 апреля 2017 года в Государственном художественном музее Алтайского края работает выставка музыкальных инструментов «Сыпь, тальянка, звонко…», которая является своеобразным творческим отчётом известного в России гармониста, собирателя и реставратора гармоней Александра Юрьевича Ланина.

На выставке представлена коллекция традиционных гармоней: тальянок, хромок, елецких, собранных в различных областях России. Однако приоритетным направлением работы Ланина является коллекционирование местных инструментов, а также сбор материала по развитию гармонного дела в Западной Сибири. Данная тематика также отражена в музейной экспозиции. 

В рамках выставочного проекта Александр Юрьевич представлен и как мастер-изготовитель гармошек-черепашек. Самая маленькая гармошка имеет всего 3 клавиши. Посетители выставки смогут услышать звучание этих миниатюрных инструментов.

Центральными экспонатами выставки являются гармони-тальянки, выполненные мастерами Западной Сибири.

Тальянка - однорядная ручная гармоника, получившая особую популярность на севере России и в Поволжье. В конце XIX в. эти виды гармони стали именовать тальянками (от искаженного: «итальняки»), вероятно, из-за сходства с инструментами, на которых играли уличные бродячие музыканты: главным образом, итальянцы (в народе – «тальянцы»).

В начале XX века тальянка получила распространение в Западной Сибири, где её стали называть однорядкой. Самый ранний инструмент, представленный на выставке - тальянка-однорядка, изготовленная в 1915 году мастером-гармошечником З. Я. Ковязиным.

Для широкой публики тальянка стала известна, благодаря популярности песен, частушек, лирических стихов, в которых воспевалась эта гармоника:

Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело!
Вспомнить, что ли, юность, ту, что пролетела?
Не шуми, осина, не пыли, дорога.
Пусть несется песня к милой до порога.

Стихи замечательного русского поэта Сергея Есенина отразили душевный настрой русского человека, его стремление к самовыражению  через игру на гармони. Не случайно строки данного произведения взяты А. Ю. Ланиным в качестве названия выставки. Ведь ему, замечательному музыканту, как никому известны все секреты своего любимого инструмента – гармони.

Помимо гармоней, гости музея увидят живописные работы, а также произведения народных промыслов, отражающие общую тематику выставки. Свои творческие работы представили также участники студии народно-художественного творчества «Солнцеворот», которые воплотили образ гармониста в таких материалах как текстиль, дерево, шерсть.

В рамках работы выставки пройдут творческие встречи с А. Ю. Ланиным, масленичные мероприятия, вечер памяти учителя – Николая Николаевича Вавилова. 

Ждём всех любителей русской гармони на нашу выставку!

Куратор выставки
Альбина Васильевна Богочанова,
старший научный сотрудник сектора «Традиционная русская культура»
научно-исследовательского отдела
Государственного художественного музея Алтайского края,
т. (3852) 50-22-28
16 февраля 2017 года, в 15.00, в Государственном художественном музее Алтайского края состоится торжественное открытие выставки музыкальных инструментов «Сыпь, тальянка, звонко…». Эта выставка - своеобразный творческий отчёт известного в России гармониста, собирателя и реставратора гармоней Александра Юрьевича Ланина.

Вниманию посетителей будет представлена коллекция традиционных гармоней: тальянок, хромок, елецких, собранных в различных областях России. Однако приоритетным направлением работы Ланина является коллекционирование местных инструментов, а также сбор материала по развитию гармонного дела в Западной Сибири. Данная тематика также отражена в музейной экспозиции.

Центральными экспонатами выставки являются гармони-тальянки, выполненные мастерами Западной Сибири. Самый ранний инструмент, представленный на выставке - тальянка-однорядка, изготовленная в 1915 году мастером-гармошечником З. Я. Ковязиным.

В рамках выставочного проекта Александр Юрьевич представлен и как мастер-изготовитель гармошек-черепашек. Самая маленькая гармошка имеет всего 3 клавиши. Посетители выставки смогут услышать звучание этих миниатюрных инструментов.

Помимо гармоней, гости музея увидят живописные работы, а также произведения народных промыслов, отражающие общую тематику выставки. Свои творческие работы представили также участники студии народно-художественного творчества «Солнцеворот», которые воплотили образ гармониста в таких материалах как текстиль, дерево, шерсть.

В рамках работы выставки пройдут творческие встречи с А. Ю. Ланиным, масленичные мероприятия, вечер памяти учителя – Николая Николаевича Вавилова. 

Выставка работает с 16 февраля по 2 апреля.

Куратор выставки
Альбина Васильевна Богочанова,
старший научный сотрудник сектора «Традиционная русская культура»
научно-исследовательского отдела
Государственного художественного музея Алтайского края,
т. (3852) 50-22-28
Вторник, 07 Февраль 2017 00:00

Зайков-Я-Матвей-1

Зайков Николай Сергеевич (род. 1978)
Я, Матвей-1. 2014 г.
Картон, темпера, акрил. И: 100х75; П: 110х85.

Вторник, 07 Февраль 2017 00:00

Широв-Родионов

Широв Пиргелди Довлетович (род. 1966)
А. Родионов. 2003 г.
Холст, дерево, масло. И: 87х50,5. Р: 130х70,5.

Вторник, 07 Февраль 2017 00:00

Прохоров-Автопортрет

Прохоров Сергей Анатольевич (род. 1956)
Автопортрет. 2000 г.
Холст, масло. 50,0х70,0.

Вторник, 07 Февраль 2017 00:00

Кабанов-Диковинка

Кабанов Юрий Борисович (род. 1938)
Обложка к книге «Диковинка». 1970 г. 
Бумага, гуашь. Изображение: 34х41,5. Паспарту: 53х61.
Пятница, 03 Февраль 2017 00:00

Ковешникова-Девочка-с-книгой

Ковешникова Майя Дмитриевна (1926-2013)
Девочка с книгой (портрет дочери Татьяны). 1960-е гг.
Картон, масло. 49,5х69,7.

Пятница, 03 Февраль 2017 00:00

Зотеев-Кедр

Зотеев Виктор Александрович (1924-2008)
Кедр. 1995-1996 гг.
Холст, масло. 135х150.

Пятница, 03 Февраль 2017 00:00

Будкеев_У горы Синюхи

Будкеев Михаил Яковлевич (род. 1922)
У горы Синюхи. 1970 г.
Картон, масло. 100х120.

С 09 февраля по 26 марта 2017 года, в Государственном Художественном музее Алтайского края работает выставка члена Союза художников России Евгения Олейникова «Балтийские этюды» из цикла «Я люблю эту землю», посвящённого Году экологии в России.

Евгений Олейников – интересный, сложившийся художник. Он прошёл долгий путь от ученика до мастера. В детстве желание рисовать привело Женю в студию Дворца пионеров г. Барнаула. Здесь он встретил своего первого учителя – Владимира Опару.  Именно он ввел Е. Олейникова в мир искусства, утвердил его в намерении стать художником. Позже, чтобы подготовиться к поступлению в художественное училище, повзрослевший Евгений посещал студию Алексея Васильевича Иевлева. Дальше были: Новоалтайское художественное училище (1984-1988), Дальневосточный педагогический институт Искусств (1989-1991), Красноярский государственный художественный институт (1991-1996).

На счету художника более 90 выставок, в том числе, 6 персональных. Восемь его работ – в собрании Государственного художественного музея Алтайского края. «Балтийские этюды» - первая персональная выставка Евгения Олейникова в музейных стенах. Она станет открытием и для посетителей музея, и для искусствоведов, позволив показать художника с новой стороны. Ведь барнаульский зритель привык видеть лирические пейзажи, улицы и дворики родного города, живописные натюрморты, одухотворенные женские образы в исполнении мастера.

Эта выставка – рассказ в красках, привезённый художником из поездок по Балтийскому побережью. Куршская коса, Светлогорск, Зеленоградск – места необычайно красивые и притягательные. Евгений Олейников побывал здесь трижды: в 2014, 2015 и 2016 годах.  Балтийские этюды воспевают удивительную природу Янтарного края, так не похожую на алтайские пейзажи и так тонко прочувствованную алтайским художником…

В центре экспозиции – панорамные виды Куршской косы. Зритель увидит бескрайние горизонты, дюны, поднимающиеся над голубой гладью залива, бесконечные песчаные пляжи, «поющие» под ногами, солнце, которое на закате уходит в море, оставляя после себя фантастические краски («Ветер с моря», «Море вечернее», «Свежий ветер», «Панорама Куршской косы»).

Рядом с реалистичными пейзажами на выставке представлены абстрактные картины, где художник опирается на ассоциативное восприятие действительности. Через цвет, пластику формы он передает чувственное переживание увиденного, дух этого места («По берегам Балтики», «Дюны Куршской косы»).

Наряду с законченными картинами в экспозицию вошли этюды с видами г. Светлогорска, передающие непосредственные впечатления художника.
 
Куратор выставки
Сидорова Оксана Владимировна,
главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела
Государственного художественного музея Алтайского края,
т. (385-2) 50-22-27
09 февраля 2017 года, в 16.00, в Государственном Художественном музее Алтайского края открывается выставка члена Союза художников России Евгения Олейникова «Балтийские этюды» из цикла «Я люблю эту землю», посвящённого Году экологии в России.

На счету художника более 90 выставок, в том числе, 6 персональных. Восемь его работ – в собрании Государственного художественного музея Алтайского края. «Балтийские этюды» - первая персональная выставка Евгения Олейникова в музейных стенах.

Эта выставка – рассказ в красках, привезённый художником из поездок по Балтийскому побережью. Куршская коса, Светлогорск, Зеленоградск – места необычайно красивые и притягательные. Евгений Олейников побывал здесь трижды: в 2014, 2015 и 2016 годах.  Балтийские этюды воспевают удивительную природу Янтарного края, так не похожую на алтайские пейзажи и так тонко прочувствованную алтайским художником…

В центре экспозиции – панорамные виды Куршской косы. Зритель увидит бескрайние горизонты, дюны, поднимающиеся над голубой гладью залива, бесконечные песчаные пляжи, «поющие» под ногами, солнце, которое на закате уходит в море, оставляя после себя фантастические краски («Ветер с моря», «Море вечернее», «Свежий ветер», «Панорама Куршской косы»).

Рядом с реалистичными пейзажами на выставке представлены абстрактные картины, где художник опирается на ассоциативное восприятие действительности. Через цвет, пластику формы он передает чувственное переживание увиденного, дух этого места («По берегам Балтики», «Дюны Куршской косы»).

Наряду с законченными картинами в экспозицию вошли этюды с видами г. Светлогорска, передающие непосредственные впечатления художника.

Выставка будет работать до 26 марта 2017 года.
Куратор выставки
Сидорова Оксана Владимировна,
главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела
Государственного художественного музея Алтайского края,
т. (385-2) 50-22-27
Страница 10 из 37