С 2019 года Государственный художественный музей Алтайского края с периодичностью раз в два года проводит научно-практическую конференцию «Творческая личность мастера и его роль в художественной культуре региона» в рамках художественно-искусствоведческого проекта «Боруновская палитра»: Российская академия художеств и горизонты реализма в искусстве».

Проект предусматривает серию масштабных мероприятий, приуроченных к дням памяти одного из выдающихся алтайских художников, заслуженного художника Российской Федерации, лауреата краевой премии, лауреата «Демидовского фонда» Геннадия Фёдоровича Борунова (1928–2008).

Геннадий Федорович Борунов принадлежит к блистательной плеяде известных на российском уровне сибирских мастеров второй половины XX века, творчество которых сформировано великими традициями русской реалистической школы и является культурным достоянием региона.

Художник родился в селе Павловск Павловского района Алтайского края. После окончания Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина вернулся на родину и на всю жизнь связал себя, свое творчество с малой родиной, посвятив Павловской земле и людям, живущим там, не один десяток картин.

Сегодня имя художника носит Павловский историко-художественный музей, имеющий уникальную коллекцию работ художника и выставляющий ее значительную часть в постоянной экспозиции.

В собрании Государственного художественного музея Алтайского края хранится около 100 произведений Г.Ф. Борунова в разных жанрах и техниках — эта обширная коллекция представляет собой хрестоматийные произведения автора. Ежегодно работы Г.Ф. Борунова участвуют в выставочных проектах музея, позволяя алтайскому зрителю и гостям региона знакомиться с творчеством одного из наиболее ярких и известных живописцев Сибири второй половины ХХ века.

В конференции «Творческая личность мастера и его роль в художественной культуре региона» регулярно принимают участие ведущие российские и сибирские искусствоведы. По итогам конференции издаются сборники материалов, включенные в Национальную библиографическую базу данных научного цитирования (РИНЦ).

Государственный художественный музей Алтайского края, по решению Ученого совета, с 2004 года один раз в два года проводит искусствоведческие Снитковские чтения, посвящённые памяти основоположника искусствоведения на Алтае, Ларисы Иосифовны Снитко.

Лариса Иосифовна работала в музее с 1966 по 1976 год. В 1977 году защитила диссертацию «Первые художники Алтая». С 1981 года — доцент института культуры. До конца своих дней (она трагически погибла в 1982 году) по совместительству продолжала работать в Художественном музее.

Лариса Иосифовна внесла неоценимый вклад в научно-исследовательскую, просветительскую и собирательскую деятельность музея, положила начало научной каталогизации музейного собрания. Она – автор монографии «А.О. Никулин. Очерк жизни и творчества» (1969), автор-составитель сборника «Изобразительное искусство Алтая» (1977), первого сводного каталога музея (1983), автор книги «Первые художники Алтая» (1983). В результате ее научно-поисковой деятельности коллекции музея пополнились шедеврами русской и советской классики (В.А. Тропинина, А.К. Саврасова, К.А. Коровина, Л.В. Туржанского, П.В. Кузнецова и др.), уникальным собранием живописи первых профессиональных художников Алтая Г.И. Гуркина, А.О. Никулина, А.Н. Борисова, В.Н. Гуляева, В.В. Карева, Я. Мечешева и др.

Лариса Иосифовна была вдохновенным популяризатором искусства, мудрым учителем и наставником молодых сотрудников художественного музея, о ней с благодарностью вспоминают сотни выпускников института культуры.

Конференция «Снитковские чтения» направлена на объединение академического, художественного и музейного сообщества, создание партнерских проектов и расширение коммуникации между музеями и научными центрами Сибирского региона.

По итогам конференции регулярно издаются сборники научных материалов.

Первые искусствоведческие «Снитковские чтения» состоялись в 2004 году.